Em 12 de novembro de 1973, no Bronx, em Nova York (EUA), nascia a Universal Zulu Nation, coletivo que deu nome e propósito ao que já fervia nas festas de quarteirão da cidade: o hip-hop como cultura, e não só como ritmo. A data virou o Dia Mundial do Hip-Hop, comemorado nesta quinta-feira (12), e continua lembrando que o movimento se sustenta em cinco elementos: o MC, o DJ, o breaking, o grafite e o conhecimento. Este último, o chamado quinto elemento, é o que transformou a rima em ferramenta para ler o mundo e, nas periferias brasileiras, em instrumento de consciência racial.
Por aqui, a cultura chegou na década de 1980, nas rodas de break da estação São Bento do metrô, no centro de São Paulo, e nunca mais saiu de cena. Quatro décadas depois, vive uma semana que diz muito sobre o tamanho que alcançou. Na sexta-feira (6), BK’ anunciou contrato com a norte-americana Interscope Records, casa de Kendrick Lamar, Eminem e Dr. Dre.
Na sexta-feira (20), a exposição “Racionais MC’s: O Quinto Elemento” tem pré-abertura no Museu da Cultura Hip Hop RS, em Porto Alegre. E, em Brasília, o projeto de lei que reconhece o hip-hop como manifestação da cultura nacional, aprovado pela Câmara em julho, aguarda análise do Senado.
Do rap que virou leitura obrigatória de vestibular ao trap que domina as plataformas, do drill ao afrobeat, do pagodão baiano ao R&B, o hip-hop deixou de ser nicho para se tornar uma das linguagens centrais da música brasileira.
Para marcar a data, reunimos 12 artistas que contam essa história em tempo real: quem escreveu o manual, quem levou o rap ao estádio, quem saiu das batalhas de rima direto para o topo das plataformas, quem está redesenhando o gênero a partir da Bahia, das pick-ups e da diáspora e quem mantém viva a ponte entre o hip-hop e o R&B.
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Racionais MC’s
Se o hip-hop tem um quinto elemento, no Brasil ele tem endereço: o Capão Redondo, na zona sul de São Paulo. Foi dali que Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay partiram, em 1988, para transformar o rap em crônica da periferia e em ferramenta de consciência racial. “Sobrevivendo no Inferno” (1997), lançado de forma independente, passou de 1 milhão de cópias e entrou na lista de leituras obrigatórias do vestibular da Unicamp, a prova de que, no Brasil, rima também é literatura.
Com 38 anos de estrada, o grupo vira acervo. A exposição “Racionais MC’s: O Quinto Elemento”, com curadoria de Eliane Dias, reúne objetos pessoais, figurinos, fotografias raras e manuscritos originais. Depois de passar pelo Museu das Favelas, em São Paulo, a mostra tem pré-abertura em 20 de novembro no Museu da Cultura Hip Hop RS, em Porto Alegre, onde fica em cartaz até novembro de 2027. Com 3,5 milhões de seguidores no Instagram e 5,3 milhões de inscritos no YouTube, o quarteto continua preparando o primeiro disco de inéditas desde “Cores & Valores” (2014).
BK’
Em 2016, um carioca batizado em homenagem ao maratonista etíope Abebe Bikila lançou “Castelos & Ruínas” e deslocou o eixo do rap nacional da década. Dez anos depois, BK’ fecha o ciclo da forma mais simbólica possível: na sexta-feira (6), a Interscope Records anunciou a contratação do rapper e uma parceria de distribuição exclusiva com a Supernova Entertainment, uma das principais gravadoras independentes do rap brasileiro. “A Interscope foi a casa de alguns dos nomes mais importantes da história do rap”, disse o rapper no anúncio.
O primeiro fruto da nova fase chega na terça-feira (17): “Castelos & Ruínas (Remix 10 Anos)”, com novas versões, produções inéditas e participações especiais. Antes disso, BK’ já tinha feito história ao abrir a turnê comemorativa do disco no Nubank Parque, no primeiro show solo de um rapper brasileiro no estádio, para mais de 50 mil pessoas. Dono de cinco álbuns de estúdio, ele comanda o selo Gigantes e soma 1,7 milhão de seguidores no Instagram.
Baco Exu do Blues
Poucos artistas ampliaram tanto as fronteiras do rap brasileiro quanto o soteropolitano Baco Exu do Blues. Do impacto de “Esú” (2017) a “Bluesman” (2018), manifesto sobre o lugar do homem negro na arte que levou o Grand Prix do Cannes Lions, e a “Quantas Vezes Você Já Foi Amado?” (2022), indicado ao Grammy Latino, ele fez do rap território para falar de fé, masculinidade, afeto e saúde mental.
Em “Hasos”, anagrama da expressão latina Humilitas Occidit Superbiam, levou a terapia para dentro de 18 faixas, com Vanessa da Mata, Zeca Veloso, Sued Nunes e Ivyson, e fez uma turnê que cruzou a Europa. Com mais de 1 bilhão de streams e 3,7 milhões de seguidores no Instagram, ele comanda ainda o selo 999, vitrine da nova geração do rap baiano.
Coruja
Se existe um rapper brasileiro que leva o quinto elemento ao pé da letra, é Coruja. Gustavo Vinícius cresceu entre Osasco e Bauru e escolheu como nome a ave da sabedoria, com o compromisso de colocar o conhecimento “em primeiro lugar”. Desde “A Voz do Coração” (2014), escreve sobre racismo, saúde mental e violência urbana com um lirismo raro. Em “Psicodelic” (2019), revisitou o dia em que viu o pai ser baleado, em um dos discos mais pessoais do rap nacional recente.
Em “Brasil Futurista” (2021), convocou Margareth Menezes, Larissa Luz, Jair Oliveira e Lino Krizz para discutir os rumos do país. No EP “Versão Brasileira Vol. 1”, retratou “a São Paulo dos extremos”. E regravou “Voz Ativa”, dos Racionais, ao lado de Dexter e Djonga, em uma ponte direta entre gerações. Agora, abre os trabalhos do novo álbum com o single “Pássaro de Fogo”, parceria com o Tropkillaz.
Duquesa
De Feira de Santana, na Bahia, para a lista do BET Awards, Duquesa é hoje uma das vozes mais fortes do rap e do trap no país, com 1,5 milhão de seguidores no Instagram, cerca de 3 milhões de ouvintes mensais no Spotify e mais de 750 milhões de streams. “Taurus Vol. 2” (2024), disco sobre autoestima e identidade da mulher negra, foi indicado ao BET Awards, e o show dela no Tiny Desk Brasil, com banda formada principalmente por mulheres negras, passa de 4 milhões de visualizações.
Em 2026, ela passou pelo Rock in Rio, como convidada dos Garotin, pelo Coala Festival e pelo Rock the Mountain, e transformou a festa B-Day em evento de ingressos esgotados em São Paulo e no Rio. A agenda segue cheia até o fim do ano: Festival Zepelim, em Fortaleza (sábado, 21 de novembro), Salvador (sábado, 5 de dezembro) e São Paulo (domingo, 6 de dezembro).
Celo Dut
Da Cidade Baixa, em Salvador, Celo Dut começou na música ainda criança e ganhou projeção nacional como uma das apostas do selo 999, de Baco Exu do Blues. O rap dele é atravessado pela MPB e pela música afro-brasileira, com narrativas pessoais e um compromisso declarado com a música tocada ao vivo, o que faz dele uma das presenças de palco mais fortes da nova geração baiana.
Em 2026, estreou em álbum solo com “Rei das Ruas”, 13 faixas com participações de BK’ (“Frágil”), Liniker (“It’s Fine”), Baco Exu do Blues (“Brinde a Vida”), Teto (“Lugar Seguro”) e Ravi Lobo (“Por Amor”). O disco virou show, ocupou o palco Supernova do Rock in Rio, em setembro, e agora chega à Casa Rosa, em Salvador, na sexta-feira, 27 de novembro.
Suiky
Nascido e criado no bairro do Calafate, em Salvador, Suiky é um dos nomes da nova geração do trap baiano e traduz bem a mistura que define a cena hoje: transita entre rap, trap e R&B e puxa referências do reggae, do funk, do afrobeat e do axé. Cresceu ouvindo o rap da década de 2000, de 50 Cent a Lil Wayne, mas só decidiu dedicar a vida à música em 2020, quando pisou pela primeira vez em um estúdio. No ano seguinte, já gravava e produzia as próprias faixas em casa, em uma trajetória independente fiel ao espírito do “faça você mesmo” que sempre moveu o hip-hop.
Do catálogo dele saem a mixtape “Out of Reach” (2022), os EPs “Salcity My Block” (2022) e “Lealdade Primeiro” (2025) e os singles “Keep Money” e “Uen Uen Uen”, de 2026. Ligado ao núcleo criativo do selo 999, colaborou com Celo Dut, Young Piva e Lezin LMC e abriu shows de Baco em palcos como a Audio, em São Paulo, a Fundição Progresso e a Farmasi Arena, no Rio, e a Concha Acústica, em Salvador. Também integra o projeto “Pacto de Gang”, da Pineapple Storm, gravadora por trás do fenômeno “Poesia Acústica”. Agora, prepara o primeiro álbum de estúdio.
Suiky abre o show de Celo Dut na sexta-feira, 27 de novembro, na Casa Rosa, em Salvador.
Vírus Carinhoso
Do subúrbio ferroviário de Salvador, Vírus Carinhoso prova que o hip-hop brasileiro também se escreve no tambor. Em “Karkará”, álbum de 12 faixas lançado pelo Natura Musical, ele toma os adinkras, símbolos de origem akan, como fio condutor e costura rap, afrobeats, pagodão, ijexá e samba-reggae.
O disco fala de território, fé, luto e paternidade em faixas como “Quando o Negro Voa”, sobre a morte de jovens negros, e “Carta aos Ancestrais”, dedicada ao filho, Joia. Tem participações de Sued Nunes, Vandal, Urias, Celo Dut e Aguidavi do Jêje. “‘Karkará’, para mim, é a conclusão de um ciclo e o começo de outro”, disse o rapper.
Yunk Vino
A trajetória de Yunk Vino resume a formação de uma geração inteira. Criado em Carapicuíba, na Grande São Paulo, ele aprendeu bateria na escola dominical da igreja, tocou guitarra em uma banda de rock e chegou ao rap pelas batalhas de rima, aos 19 anos, a mesma escola de improviso que formou boa parte dos MCs do país. Com as mixtapes “Meu Amigo Diário” e parcerias com Duquesa, como “Purple Rain”, se tornou um dos nomes centrais do trap nacional.
Em março, lançou “MR.”, primeiro álbum de estúdio, pela Labbel Records, braço de trap da Boogie Naipe. São 19 faixas sobre amadurecimento e identidade, com Duquesa, Veigh, Dessiiik e Offshino, e uma capa que é uma escultura do rosto dele instalada na casa onde cresceu. O disco passou de 5 milhões de plays nos quatro primeiros dias. Yunk Vino soma 964 mil seguidores no Instagram.
Danzo
Cria do Jardim Nakamura, na zona sul de São Paulo, Danilo Souza passou pelas batalhas de rap e pelo funk até encontrar no trap a sua língua. Como Danzo, estourou com “Nike Bolha” (2019), clipe com mais de 8 milhões de visualizações, entrou para o casting da Boogie Naipe e viu a mixtape “O Cenário Certo pro Teatro Perfeito” (2023) passar de 60 milhões de streams.
Em janeiro, lançou “Doismilevintehoje”, quarto álbum de estúdio, com 11 faixas, participações de NandaTsunami e MC Luanna e referências que vão do trap paulistano à música africana. No clipe de “SP”, gravado em parte na Arena Corinthians, ele divide a cena com Mano Brown: duas gerações do rap da zona sul no mesmo quadro.
Afreekassia
Antes do microfone, vieram as pick-ups. Afreekassia começou a discotecar aos 18 anos, em Santos, com sets dedicados à produção de mulheres negras. Não por acaso: foi o DJ, afinal, o elemento que fez o hip-hop nascer. A virada para o canto veio com o EP “Sou + Eu” (2023), e o single “Sou + as Negras” viralizou: mais de 17 mil reels usaram o áudio, e o clipe foi premiado pela Rede Alternativa SPCine no Music Video Festival.
Entre rap, drill, afrobeats e funk, ela canta a autoestima e o autoconhecimento de mulheres negras. Com o projeto “Cacau 50%”, em dois volumes, esgotou duas noites no Sesc Avenida Paulista e, em outubro, levou o show a Portugal, com datas em Loulé e no MIL, em Lisboa. Já passou pelo Latinidades, pelo Favela Sounds e pelo Afropunk Brasil e soma 206 mil seguidores no Instagram.
BIAB
Cria da zona norte do Rio de Janeiro, BIAB chega pelo R&B, vertente que caminha lado a lado com o hip-hop desde a década de 1990, quando o encontro entre a batida do rap e a melodia do soul consagrou o hip-hop soul e mudou o rumo da música negra. No Brasil, essa ponte segue forte, e BIAB está entre as vozes que melhor a traduzem hoje. Ganhou projeção internacional em 2022, quando apresentou “Pedra do Sal” no Colors, como uma das poucas brasileiras escolhidas pela curadoria da plataforma, e viu “Água na Boca” embalar mais de 40 mil vídeos no TikTok.
Em agosto, lançou “BIA1B99”, primeiro álbum de estúdio, cujo título une o nome artístico ao ano de nascimento da cantora no formato das placas do Mercosul. São 11 faixas com produções de Carlos do Complexo e participações da britânica Carla Prata, de Tshawtty e de Duda Raupp, além da parceria com o baiano Yan Cloud em “Colarinho”. BIAB soma mais de 14 milhões de streams no Spotify.
